Anne J
Exposition des ateliers dessin peinture adultes et ateliers d'écriture du Centre d'Animation Censier 2010
L'autoportrait
"triptyque"
L'autoportrait, figure de l'artiste par lui-même, est un exercice que
de nombreux peintres ont pratiqué. Le genre, qui semble absent dans l'antiquité,
et exceptionnel au Moyen Âge, émerge avec la Renaissance, lorsque
l’individu devient en soi un centre d’intérêt majeur.
Le Titien (1490-1576) est considéré comme "l'inventeur"
du genre, ce nouveau genre coïncide avec la reconnaissance du statut sociale
de l'artiste.
Le XXe siècle, siècle de l’individualisme, de la psychanalyse,
"n'autorise" plus cette représentation classique. Ainsi, "la
question est en effet de savoir pourquoi il est devenu si difficile de représenter
un visage et de peindre un nu"*. Il s’agit d’un problème
à la fois esthétique, scientifique, politique et éthique.
Les systèmes classiques de représentation font figure de passé
et l'on ne voit plus le vivant de la même manière, disséqué
qu’il a été par Charcot ou Freud, à la loupe neurologique
ou psychanalytique.
C'est avec cette conscience qu'il vous est présenté ici des autoportraits
"triptyques" qui n’ont que faire d’être de simples
portraits, ils sont d'abord un manifeste, la présentation de la complexité
des auteurs, facettes faites de multiples expositions et représentations.
Ce n'est pas seulement une révision du principe historique de l'autoportrait
qui vous est présenté ici, c'est aussi une redéfinition
du triptyque. En effet, si celui-ci est toujours une œuvre peinte ou sculptée
en trois panneaux, le nombre « 3 » qui était une référence
notoire à la Sainte Trinité connue par la chrétienté,
est ici plus proche du concept psychanalytique élaboré par Freud
: le Surmoi, le Ça et le Moi figurant les trois instances de la personnalité.
C'est aussi pour le dire plus simplement, la description des auteurs par le
biais de deux autres genres de la peinture, à savoir : le paysage et
la nature morte !
Xavier Cahen
Paris, le 25 mai 2010
*Jean Clair, Autoportrait au visage absent : Écrits sur l'art, 1981-2007,
Gallimard
Anne J
Anne-Lise
Anne
Berthe
Caroline
Catherine M
Catherine G
Christiane
Didier
Sophie
Françoise
Françoise T
Genevieve
Iléana
Kirstin
Kirstin
Léna
Lucile
Marie-Claire
Marina
Marie-Christine
Michèle
Monique
Odile
Paul-Eric
Stéphanie
Yasmine
Evelyne
Interdisciplinarité
Art de faire travailler ensemble des personnes issues de diverses
disciplines. L'intérêt est de parvenir à un but commun en
confrontant des approches différentes d'un même problème.
Préambule...
Vous trouverez
à la suite de ce court texte, un travail interdisciplinaire qui a réuni
les ateliers d'écriture et les ateliers de dessin peinture du centre
d'animation Censier. Une longue tradition lie l'écriture au dessin et
à la peinture. “La peinture est une poésie qui se voit”,
affirmait le peintre Léonard de Vinci. De son côté, le poète
Louis Aragon faisait remarquer “Écrire et peindre, un seul mot
signifiait l’un et l’autre dans l’ancienne Egypte ”.
Du moine enlumineur qui peignit, écrivit et dessina des lettres à
mi-chemin entre l'écriture et l'illustration, au poète Guillaume
Apollinaire qui pensa ses Calligrammes jusqu'aux plus récents Graphittis
du street art, le lien entre ces deux activités n'est pas à justifier
tant il est évident.
Ainsi, le verbe « graphein » en grec signifie tout à
la fois dessiner et écrire... Et nous ne pouvons que constater qu'entre
littérature et peinture, le dialogue a été particulièrement
enrichissant pour l’une et l’autre discipline, depuis l'aube des
temps, malgré leurs différences irréductibles et la spécificité
de leurs langages.
Cette première tentative pour nos ateliers fût expérimentale...
La méthode consista à proposer les œuvres réalisées
par l'atelier dessin peinture à nos amis de l'atelier d'écriture
et par cette expérience répétée, à valider
une hypothèse, à savoir, celle de la découverte d'un auteur,
de la re-création des œuvres, et de leur transfiguration.
Expérience positive qui imperceptiblement de semaine en semaine a fait
bouger les lignes, les axes, les certitudes, une passerelle entre deux arts
qui s’interpellent, s’étonnent et s’envient. Une expérience
à renouveler, à amplifier.
Nadine Nagel et Xavier Cahen
Paris, le 20 mai 2010
RETROUVER LES EXPOSITIONS
2016 Peindre "le sous l'eau" / De l'abstraction en peinture.
2015 L'objet / L'histoire chuchotée de l'art, hommage à Robert FILLIOU.
2014 L'arbre / Le Monotype.
2013 Peindre la nuit / Le Livre de sable de Jorge Luis BORGES.
2012 Ordre et Désordre / La main.
2011 Interdisciplinarité, l'ateliers de dessin peinture et les ateliers d’écriture : Volume 2.
2010 L'autoportrait / Interdisciplinarité, l'ateliers de dessin peinture et les ateliers d’écriture : Volume 1.